Tu as un contrôle sur le théâtre et tu n'as jamais entendu parler de « double énonciation » ? Pas de panique ! On va partir de zéro et devenir fonctionnel en un rien de temps. Pour comprendre cette notion, il faut d'abord se rappeler ce qu'est le théâtre et comment ça communique. Ensuite, on verra l'astuce de l'auteur pour nous parler à nous, spectateurs. C'est parti pour la survie !
Prérequis : le théâtre, c'est quoi ?
Le théâtre est un genre littéraire écrit pour être joué devant un public. Un texte de théâtre se compose de répliques (ce que disent les personnages) et de didascalies (indications scéniques entre parenthèses ou en italique). Contrairement au roman, il n'y a pas de narrateur : l'histoire est racontée par les paroles et les actions des personnages.
La double énonciation : le secret du théâtre
Au théâtre, toute parole a deux destinataires en même temps. C'est ce qu'on appelle la double énonciation.
- Niveau interne : le personnage s'adresse à un autre personnage sur scène.
- Niveau externe : l'auteur, par cette même réplique, s'adresse au spectateur (ou au lecteur).
Exemple : quand un valet dit « Mon maître m'a chargé de vous dire qu'il arrivera demain », en surface il informe un autre personnage, mais en réalité l'auteur informe le public de cet événement.
Pourquoi le théâtre a besoin de la double énonciation
Sans narrateur, le théâtre doit faire passer toutes les informations par les répliques. Un personnage peut rappeler un événement à un autre qui le connaît déjà : ce n'est pas réaliste, mais c'est pour le spectateur ! La double énonciation est le seul moyen pour l'auteur de nous faire comprendre l'intrigue sans briser l'illusion du spectacle.
À toi de jouer
1. Lis cette réplique d’une servante dans une comédie :
« Mon maître m’a chargée de vous remettre cette lettre. »
Complète le schéma de communication :
• Dans la fiction, la servante s’adresse à .
• Mais l’auteur, par cette réplique, s’adresse en réalité à .
• Cette réplique permet donc au public d’apprendre que .
« Mon maître m’a chargée de vous remettre cette lettre. »
Complète le schéma de communication :
• Dans la fiction, la servante s’adresse à .
• Mais l’auteur, par cette réplique, s’adresse en réalité à .
• Cette réplique permet donc au public d’apprendre que .
Corrigé
• Dans la fiction, la servante s’adresse à l’autre personnage sur scène.
• Mais l’auteur, par cette réplique, s’adresse en réalité à au public / au spectateur.
• Cette réplique permet donc au public d’apprendre que la lettre a été remise (ou toute information sur l’intrigue).
• Mais l’auteur, par cette réplique, s’adresse en réalité à au public / au spectateur.
• Cette réplique permet donc au public d’apprendre que la lettre a été remise (ou toute information sur l’intrigue).
2. Complète avec les mots : aparté, monologue, double entente.
Quand un personnage parle seul sur scène, on appelle cela un . Ce procédé illustre la double énonciation car le personnage semble parler à (niveau interne) mais en réalité il informe le (niveau externe).
Quand un personnage parle seul sur scène, on appelle cela un . Ce procédé illustre la double énonciation car le personnage semble parler à (niveau interne) mais en réalité il informe le (niveau externe).
Corrigé
Quand un personnage parle seul sur scène, on appelle cela un monologue. Ce procédé illustre la double énonciation car le personnage semble parler à lui-même (niveau interne) mais en réalité il informe le public (niveau externe).
3. Pourquoi le théâtre a-t-il besoin de la double énonciation ? Coche la bonne réponse.
Parce qu’il n’y a pas de narrateur pour expliquer l’histoire.
Parce que les acteurs oublient leur texte.
Parce que les spectateurs sont sourds.
Parce que c’est une tradition grecque.
Parce qu’il n’y a pas de narrateur pour expliquer l’histoire.
Parce que les acteurs oublient leur texte.
Parce que les spectateurs sont sourds.
Parce que c’est une tradition grecque.
Corrigé
X Parce qu’il n’y a pas de narrateur pour expliquer l’histoire.
Les autres réponses sont fantaisistes.
Les autres réponses sont fantaisistes.
Ah oui, la double énonciation ! Tu l’as déjà rencontrée sans le savoir. Là, on remet tout à plat avec du cours structuré, une méthode pas-à-pas et des exercices pour appliquer. Tu vas voir, c’est tout simple quand on prend le temps.
Rappel structuré : les deux niveaux inséparables
Toute réplique de théâtre fonctionne sur deux plans :
Niveau 1 (interne) : communication entre les personnages, dans la fiction.
Niveau 2 (externe) : l’auteur, à travers le personnage, communique avec le spectateur.
Ces deux énonciations sont simultanées : le spectateur comprend toujours plus que ce que les personnages se disent entre eux.
Les procédés qui rendent la double énonciation visible
- L’aparté : réplique prononcée « à part », que les autres personnages sont censés ne pas entendre. Le personnage s’adresse directement au public. Exemple : un valet dit en aparté « Si mon maître croit que je vais travailler… ».
- Le monologue : un personnage seul en scène parle à voix haute. Il semble réfléchir, mais en réalité il informe le spectateur de ses pensées.
- La double entente : une réplique a un sens immédiat pour le personnage qui l’écoute, et un autre sens, souvent plus profond, pour le spectateur. Si le public en sait plus que le personnage, on parle d’ironie dramatique (ou ironie tragique dans la tragédie).
Méthode : analyser la double énonciation dans un texte
1. Repère la réplique ou le procédé (aparté, monologue).
2. Demande-toi : à qui le personnage s’adresse-t-il dans la fiction ? (niveau interne).
3. Demande-toi : quelle information l’auteur veut-il donner au spectateur ? (niveau externe).
4. Quel effet cela produit-il ? (complicité, rire, tension, etc.)
5. S’il y a double entente, précise le sens caché et l’ironie éventuelle.
À toi de jouer
1. Voici un extrait du Malade imaginaire de Molière (acte I, scène 1). Argan, seul dans sa chambre, compte les traitements de son apothicaire.
« Trois et deux font cinq, et cinq font dix, et dix font vingt. […] Plus, du vingt-quatrième, un petit clystère insinuatif, préparatif et rémollient, pour amollir, humecter et rafraîchir les entrailles de monsieur. […] Cela est tout à fait honnête. »
Complète l’analyse :
Il s’agit d’un (procédé). Le niveau interne est : Argan . Le niveau externe est : Molière . Le spectateur peut ainsi .
« Trois et deux font cinq, et cinq font dix, et dix font vingt. […] Plus, du vingt-quatrième, un petit clystère insinuatif, préparatif et rémollient, pour amollir, humecter et rafraîchir les entrailles de monsieur. […] Cela est tout à fait honnête. »
Complète l’analyse :
Il s’agit d’un (procédé). Le niveau interne est : Argan . Le niveau externe est : Molière . Le spectateur peut ainsi .
Corrigé
Il s’agit d’un monologue (procédé). Le niveau interne est : Argan parle à lui-même. Le niveau externe est : Molière informe le public des obsessions d’Argan et fait rire. Le spectateur peut ainsi saisir le ridicule du personnage et le comique de la situation.
2. Même extrait.
À ton avis, pourquoi Molière choisit-il de faire parler Argan seul plutôt que de le montrer dans une conversation avec un autre personnage ? Explique en utilisant la notion de double énonciation.
À ton avis, pourquoi Molière choisit-il de faire parler Argan seul plutôt que de le montrer dans une conversation avec un autre personnage ? Explique en utilisant la notion de double énonciation.
Corrigé
Molière utilise un monologue pour que le spectateur ait un accès direct aux pensées obsessionnelles d’Argan sans avoir à inventer un autre personnage qui écouterait ces comptes. C’est un moyen économique et efficace d’informer le public (niveau externe) tout en conservant la vraisemblance : un hypocondriaque peut bien compter ses remèdes à voix haute. La double énonciation permet donc de transmettre l’information sans narrateur.
3. Dans cette scène, un personnage s’avance au bord de la scène et dit à voix basse, tourné vers le public : « S’il savait ce qui l’attend ! » Les autres personnages ne réagissent pas.
Complète :
C’est un . Le personnage feint de se parler à , mais en réalité l’auteur s’adresse pour créer un effet de .
Complète :
C’est un . Le personnage feint de se parler à , mais en réalité l’auteur s’adresse pour créer un effet de .
Corrigé
C’est un aparté. Le personnage feint de se parler à lui-même, mais en réalité l’auteur s’adresse au public pour créer un effet de suspense / ironie dramatique.
Cinq mini-exos quasi identiques pour automatiser. Tu vas répéter la même mécanique et ça va rentrer tout seul. Prêt ? C’est parti !
À toi de jouer
1. Exercice 1.
Réplique : « Je te promets que tout ira bien. » (le personnage A murmure à son ami B, mais le spectateur sait que A ment).
Complète :
Niveau interne : A s’adresse à pour le rassurer.
Niveau externe : l’auteur veut faire comprendre au que A . Procédé : .
Réplique : « Je te promets que tout ira bien. » (le personnage A murmure à son ami B, mais le spectateur sait que A ment).
Complète :
Niveau interne : A s’adresse à pour le rassurer.
Niveau externe : l’auteur veut faire comprendre au que A . Procédé : .
Corrigé
Niveau interne : A s’adresse à B pour le rassurer.
Niveau externe : l’auteur veut faire comprendre au public que A ment. Procédé : double entente (ironie dramatique).
Niveau externe : l’auteur veut faire comprendre au public que A ment. Procédé : double entente (ironie dramatique).
2. Exercice 2.
Réplique (aparté) : « Quelle barbe ! Si j’avais su, je ne serais pas venu. »
Complète :
Niveau interne : le personnage se parle à .
Niveau externe : l’auteur transmet au le du personnage. Procédé : .
Réplique (aparté) : « Quelle barbe ! Si j’avais su, je ne serais pas venu. »
Complète :
Niveau interne : le personnage se parle à .
Niveau externe : l’auteur transmet au le du personnage. Procédé : .
Corrigé
Niveau interne : le personnage se parle à lui-même.
Niveau externe : l’auteur transmet au public le véritable sentiment du personnage. Procédé : aparté.
Niveau externe : l’auteur transmet au public le véritable sentiment du personnage. Procédé : aparté.
3. Exercice 3.
Monologue d’un roi : « Ai-je bien fait d’exiler mon fils ? Le ciel me punira… »
Complète :
Niveau interne : le roi .
Niveau externe : l’auteur . Procédé : .
Monologue d’un roi : « Ai-je bien fait d’exiler mon fils ? Le ciel me punira… »
Complète :
Niveau interne : le roi .
Niveau externe : l’auteur . Procédé : .
Corrigé
Niveau interne : le roi réfléchit à voix haute / se parle à lui-même.
Niveau externe : l’auteur informe le spectateur de ses remords et de ses craintes. Procédé : monologue.
Niveau externe : l’auteur informe le spectateur de ses remords et de ses craintes. Procédé : monologue.
4. Exercice 4.
(La scène se passe dans un salon. Un invité complimente son hôte sur la décoration, mais le spectateur a vu, juste avant, que l’invité critiquait tout en aparté.)
Réplique : « Quel goût exquis ! Vous avez vraiment un œil d’artiste. »
Complète :
Niveau interne : l’invité s’adresse à .
Niveau externe : l’auteur fait comprendre au spectateur que l’invité est . Procédé : .
(La scène se passe dans un salon. Un invité complimente son hôte sur la décoration, mais le spectateur a vu, juste avant, que l’invité critiquait tout en aparté.)
Réplique : « Quel goût exquis ! Vous avez vraiment un œil d’artiste. »
Complète :
Niveau interne : l’invité s’adresse à .
Niveau externe : l’auteur fait comprendre au spectateur que l’invité est . Procédé : .
Corrigé
Niveau interne : l’invité s’adresse à l’hôte.
Niveau externe : l’auteur fait comprendre au spectateur que l’invité est hypocrite. Procédé : double entente.
Niveau externe : l’auteur fait comprendre au spectateur que l’invité est hypocrite. Procédé : double entente.
5. Exercice 5.
(Aparté du valet Scapin après avoir promis de l’aide : « Toi, tu ne perds rien pour attendre ! »)
Complète :
Niveau interne : Scapin fait semblant de .
Niveau externe : l’auteur . Procédé : .
(Aparté du valet Scapin après avoir promis de l’aide : « Toi, tu ne perds rien pour attendre ! »)
Complète :
Niveau interne : Scapin fait semblant de .
Niveau externe : l’auteur . Procédé : .
Corrigé
Niveau interne : Scapin fait semblant de se parler à lui-même.
Niveau externe : l’auteur révèle au public la véritable intention de Scapin (se venger). Procédé : aparté.
Niveau externe : l’auteur révèle au public la véritable intention de Scapin (se venger). Procédé : aparté.
Maintenant on monte d’un cran. Des exercices comme au contrôle ou au brevet : extraits de pièces, questions d’analyse, un peu de réciproque… Enfin, de l’ironie dramatique. Tu es paré ?
À toi de jouer
1. Lis cet extrait de L’Avare de Molière (acte IV, scène 7). Harpagon, seul, vient de découvrir que sa cassette d’or a disparu.
« Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier ! Justice, juste ciel ! Je suis perdu, je suis assassiné ; on m’a coupé la gorge : on m’a dérobé mon argent. Qui peut-ce être ? […] Hélas, mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon cher ami, on m’a privé de toi ! »
1. Quel procédé reconnais-tu ? Pourquoi ?
2. Montre que cet extrait fonctionne par double énonciation : quel est le message à destination du spectateur ?
3. Quel effet cette scène produit-elle sur le public ?
« Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier ! Justice, juste ciel ! Je suis perdu, je suis assassiné ; on m’a coupé la gorge : on m’a dérobé mon argent. Qui peut-ce être ? […] Hélas, mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon cher ami, on m’a privé de toi ! »
1. Quel procédé reconnais-tu ? Pourquoi ?
2. Montre que cet extrait fonctionne par double énonciation : quel est le message à destination du spectateur ?
3. Quel effet cette scène produit-elle sur le public ?
Corrigé
1. Il s’agit d’un monologue car Harpagon est seul sur scène et parle à voix haute.
2. Niveau interne : Harpagon exprime son désespoir en parlant à lui-même (ou à son argent). Niveau externe : Molière montre au spectateur à quel point l’avarice rend Harpagon ridicule et pathétique. Le spectateur comprend que l’argent est pour lui un véritable ami.
3. L’effet est à la fois comique (exagération, personnification de l’argent) et satirique : le public rit de l’obsession maladive d’Harpagon.
2. Niveau interne : Harpagon exprime son désespoir en parlant à lui-même (ou à son argent). Niveau externe : Molière montre au spectateur à quel point l’avarice rend Harpagon ridicule et pathétique. Le spectateur comprend que l’argent est pour lui un véritable ami.
3. L’effet est à la fois comique (exagération, personnification de l’argent) et satirique : le public rit de l’obsession maladive d’Harpagon.
2. Voici un extrait de Phèdre de Racine (acte II, scène 5). Phèdre, longtemps sur la réserve, finit par s’adresser directement à Hippolyte, le fils de son époux.
« Et je vais… Ah, cruel ! tu m’as trop entendue ! / Je t’en ai dit assez pour te tirer d’erreur. »
1. Identifie un passage où la double énonciation est particulièrement forte : sur quel mot ou expression repose-t-elle ?
2. Explique le double sens tragique pour le spectateur qui connaît le destin de Phèdre.
« Et je vais… Ah, cruel ! tu m’as trop entendue ! / Je t’en ai dit assez pour te tirer d’erreur. »
1. Identifie un passage où la double énonciation est particulièrement forte : sur quel mot ou expression repose-t-elle ?
2. Explique le double sens tragique pour le spectateur qui connaît le destin de Phèdre.
Corrigé
1. Le mot « honte » et l’aveu « Je l’aime » ont une double portée : Phèdre parle à Hippolyte, mais le spectateur mesure toute la transgression de cet amour incestueux.
2. Double sens tragique : Phèdre exprime sa honte personnelle, mais le spectateur comprend que cet amour va la mener à la mort. C’est de l’ironie tragique car le public anticipe la catastrophe que Phèdre ne fait qu’entrevoir.
2. Double sens tragique : Phèdre exprime sa honte personnelle, mais le spectateur comprend que cet amour va la mener à la mort. C’est de l’ironie tragique car le public anticipe la catastrophe que Phèdre ne fait qu’entrevoir.
3. Situation imaginaire : une pièce moderne, deux collègues, Marc et Sophie, discutent dans un bureau. Sophie fait un compliment à Marc sur son travail, puis se tourne vers le public et murmure « Quel nul, celui-là ! ».
1. Définis le procédé employé.
2. Rédige une réplique que Marc pourrait prononcer juste après, et qui serait un exemple de double entente (le spectateur comprendrait que Marc a entendu l’aparté, mais pas Sophie).
1. Définis le procédé employé.
2. Rédige une réplique que Marc pourrait prononcer juste après, et qui serait un exemple de double entente (le spectateur comprendrait que Marc a entendu l’aparté, mais pas Sophie).
Corrigé
1. Le procédé est un aparté : Sophie dit à part une vérité destinée uniquement au public.
2. Exemple de réplique de Marc en double entente : « Merci pour ton compliment, Sophie. C’est drôle, j’ai toujours pensé que les gens qui parlent dans le dos des autres finissent par se trahir. » Le spectateur comprend que Marc a entendu, alors que Sophie croit qu’il est simplement ironique. Cela crée un effet comique de complicité avec le public.
2. Exemple de réplique de Marc en double entente : « Merci pour ton compliment, Sophie. C’est drôle, j’ai toujours pensé que les gens qui parlent dans le dos des autres finissent par se trahir. » Le spectateur comprend que Marc a entendu, alors que Sophie croit qu’il est simplement ironique. Cela crée un effet comique de complicité avec le public.
4. Complète ce tableau comparatif entre aparté et monologue (les deux colonnes sont à remplir, sauf une case déjà remplie pour t’aider).
| Critère | Aparté | Monologue |
|---|---|---|
| Présence d’autres personnages | ||
| Destinataire apparent (interne) | ||
| Destinataire réel (externe) | Public | Public |
| Effet typique recherché |
Corrigé
| Critère | Aparté | Monologue |
|---|---|---|
| Présence d’autres personnages | Oui (mais ils n’entendent pas) | Non (personnage seul) |
| Destinataire apparent (interne) | Lui-même | Lui-même |
| Destinataire réel (externe) | Public | Public |
| Effet typique recherché | Complicité, révélation d’une vérité cachée | Introspection, information sur les pensées du personnage |
Tu es chaud ? On va plus loin : analyser des extraits plus complexes, et même créer ta propre scène avec double énonciation. Tu verras, en première, on approfondira ce genre de procédés. Alors, en route pour l’excellence !
À toi de jouer
1. Extrait de En attendant Godot de Samuel Beckett (1953), acte I.
« ESTRAGON : Allons-nous-en.
VLADIMIR : On ne peut pas.
ESTRAGON : Pourquoi ?
VLADIMIR : On attend Godot.
ESTRAGON : C’est vrai. »
1. En apparence, ce dialogue est absurde et répétitif. Pourtant, il est riche de sens pour le spectateur. Analyse la double énonciation : quel message l’auteur transmet-il au public à travers ces répliques minimalistes ?
2. En quoi ce procédé est-il typique du théâtre du XXᵉ siècle ?
« ESTRAGON : Allons-nous-en.
VLADIMIR : On ne peut pas.
ESTRAGON : Pourquoi ?
VLADIMIR : On attend Godot.
ESTRAGON : C’est vrai. »
1. En apparence, ce dialogue est absurde et répétitif. Pourtant, il est riche de sens pour le spectateur. Analyse la double énonciation : quel message l’auteur transmet-il au public à travers ces répliques minimalistes ?
2. En quoi ce procédé est-il typique du théâtre du XXᵉ siècle ?
Corrigé
1. Niveau externe : à travers cette attente vaine et circulaire, Beckett adresse un message philosophique au public sur la condition humaine, l’absurdité de l’existence, l’attente sans objet. La double énonciation permet de transformer un dialogue trivial en interrogation existentielle. Le spectateur comprend que Godot ne viendra jamais, alors que les personnages semblent ne pas en douter. Effet : complicité et malaise.
2. Ce procédé est typique du théâtre de l’absurde, qui utilise la double énonciation pour faire émerger un sens métaphysique derrière l’insignifiance des paroles. Le spectateur est invité à déchiffrer un sens caché, souvent pessimiste.
2. Ce procédé est typique du théâtre de l’absurde, qui utilise la double énonciation pour faire émerger un sens métaphysique derrière l’insignifiance des paroles. Le spectateur est invité à déchiffrer un sens caché, souvent pessimiste.
2. Exercice de création.
Imagine une courte scène entre deux personnages (A et B) dans un contexte contemporain (ex : un rendez-vous amoureux, un entretien d’embauche).
1. Rédige un dialogue de 5 répliques entre A et B, avec au moins un aparté de A destiné au public.
2. Explique ensuite comment ta scène exploite la double énonciation : quel est le message que le spectateur reçoit que B ignore ?
Imagine une courte scène entre deux personnages (A et B) dans un contexte contemporain (ex : un rendez-vous amoureux, un entretien d’embauche).
1. Rédige un dialogue de 5 répliques entre A et B, avec au moins un aparté de A destiné au public.
2. Explique ensuite comment ta scène exploite la double énonciation : quel est le message que le spectateur reçoit que B ignore ?
Corrigé
Proposition de corrigé (les réponses des élèves peuvent varier) :
1. Scène :
A (à B) : « Je suis ravi de faire votre connaissance. »
B : « Moi de même, votre CV est impressionnant. »
A (aparté, au public) : « Si je supporte ce prétentieux, c’est pour son poste. »
A (à B) : « Votre parcours m’inspire vraiment. »
B : « J’espère que vous serez à la hauteur. »
2. Double énonciation : l’aparté crée une complicité avec le spectateur en révélant la véritable motivation de A (arrivisme). Le spectateur sait que A est hypocrite, alors que B l’ignore. Cela peut créer un effet comique (ironie dramatique) ou de tension selon le ton.
1. Scène :
A (à B) : « Je suis ravi de faire votre connaissance. »
B : « Moi de même, votre CV est impressionnant. »
A (aparté, au public) : « Si je supporte ce prétentieux, c’est pour son poste. »
A (à B) : « Votre parcours m’inspire vraiment. »
B : « J’espère que vous serez à la hauteur. »
2. Double énonciation : l’aparté crée une complicité avec le spectateur en révélant la véritable motivation de A (arrivisme). Le spectateur sait que A est hypocrite, alors que B l’ignore. Cela peut créer un effet comique (ironie dramatique) ou de tension selon le ton.
3. Relis l’extrait de Phèdre vu au palier 4. Compare la double énonciation dans cet extrait classique avec celle de l’extrait de Beckett.
Rédige un paragraphe dans lequel tu montreras que, malgré les siècles qui les séparent, les deux auteurs utilisent le même principe, mais avec des objectifs différents (tragédie vs absurde).
Rédige un paragraphe dans lequel tu montreras que, malgré les siècles qui les séparent, les deux auteurs utilisent le même principe, mais avec des objectifs différents (tragédie vs absurde).
Corrigé
Dans les deux cas, la double énonciation est utilisée pour transmettre un message au spectateur au-delà du dialogue apparent. Chez Racine, le spectateur perçoit le destin tragique de Phèdre à travers des répliques à double sens (ironie tragique) ; l’objectif est de susciter la pitié et la terreur. Chez Beckett, la banalité des répliques cache une réflexion sur l’absurde condition humaine ; l’objectif est de provoquer un questionnement philosophique et un malaise. La double énonciation sert donc des fins différentes (catharsis tragique vs méditation existentielle), mais reste le même outil fondamental du langage théâtral.